Outfit im Neo-Barock-Style von Lorena Winkler (2. Klasse), Foto: H.J. Oertelt

Am 26.6., kurz vor den Sommerferien, zeigen unsere Studenten der ersten Klassen ihre ersten Kreationen zum Thema “Avantgarde”. Die JungdesignerInnen haben sich von verschiedenen Künstlern und Epochen inspirieren lassen. Dabei wurde viel rumexperimentiert. Die Ergebnisse dieses Projekts könnt Ihr Euch in unseren Räumen zwischen 17 und 20 Uhr ansehen. Wir freuen uns auf Euren Besuch!

- Kai Schirmeyer von hannoverimpuls spricht über die Kreativwirtschaft, Unterstützungen bei Unternehmensgründungen usw..
- Mara Michel, René Lang und Jutta Fuhrmann (VDMD/ Fashion Design Consulting) stellen die Modetrends der kommenden Saisons vor.
- Antoine Doubacis von der Patternclub design source UG Krefeld berichtet über die Visualisierung und Präsentation von Geweben.
- Iris Andre stellt hilfreiche Organisationsstrukturen (PLM) für den erfolgreichen Design- und Produktionsprozess vor.
- Und Werner Folster beantwortet die Frage: “Wie vermarkte ich meine Fähigkeiten als Designer?”
- Zum Schluss geben Michael Korner und Rolf Simons wertvolle Tipps, wie man heute seine Ideen und seine Marke schützt und vermarktet.
- Anschließend findet eine offene Diskussionsrunde statt.

Noch wird Hannover von grauen Wolken überschattet. Aber spätestens in ein paar Wochen dürfte sich das Wetter wandeln. Mit zunehmenden Sonnentagen und steigenden Temperaturen fragen sich viele: “Was trage ich am besten diesen Sommer? Und welche Teile sind in einem Jahr noch in?” Fahmoda-Student Marvin Giffhorn (6. Semester) gibt Antworten. Am Beispiel von Semesterarbeiten seiner Kommilitonen erklärt er dem NDR-Team die aktuellen Sommertrends. Wer in die Farbe Weiß investiere, so Marvin, befinde sich auch noch nächstes Jahr trendmäßig auf der sicheren Seite. Hier gehts zum Video. Weitere Trendprognosen z.B. von der Modebloggerin Kathrin findet Ihr auch hier.

(Fotos via NDR.de)

Monatelang hat das Fernsehteam des NDR unsere Absolventen Sam Acebey und Franzisca Schoppe bei ihren Vorbereitungen für ihre Abschlusskollektion begleitet: von den ersten Recherchen, dem Modelcasting über die erste Designkontrolle bis hin zur großen Abschlussmodenschau. Morgen ist es soweit und Ihr könnt die Ergebnisse um 18:15 Uhr im NDR bewundern. In der halbstündigen Nordreportage werden nicht nur die zwei Jungdesigner porträtiert, sondern der Zuschauer gewinnt auch einen kleinen Einblick über die Ausbildung an der Fahmoda und das ganze Drumherum bei den Fashion Finals. Wer morgen nicht bei der Arbeit sitzt, sollte bereits um 16:00 den Fernseher einschalten. Denn dann gibt Sam dem NDR live ein kurzes Interview. Da Franzisca momentan tief im Süden des Landes ihr Praktikum absolviert, konnte sie leider für das Interview nicht anwesend sein. Eine Wiederholung der Sendung wird übrigens am 3.5. um 13:05 ausgestrahlt.

Dort ist zu lesen:  ”German based fashion photographer Iris Huber lensed for us collection pieces from an upcoming fashion star: Samuel Acebey. A name you should save in your brain and fashion schedule for next season. Samuel Acebey is a young fashion design student at Fahmoda – Hannover, inspired by history and culture.” Den ganzen Beitrag findet Ihr hier.

Die Osterferien sind vergangen wie im Fluge und diese Woche hat unser Fahmoda-Leben wieder begonnen. Wer in unseren kreativen Kosmos einmal Einblicke gewinnen will, der hat am Wochenende die Gelegenheit dazu. Wir empfehlen allen Interessenten uns an unserem “Tag der offenen Tür” zu besuchen und uns kennen zu lernen. Denn dann informieren wir über die unterschiedlichen Unterrichtsfächer, Austauschprogramme und unsere Kooperation mit der Modeindustrie und geben Euch in lockerer Atmosphäre die Möglichkeit, unseren Studenten über die Schulter zu schauen und Fragen zu stellen. Außerdem zeigen wir aktuelle Arbeiten sowie Kollektionsmappen, realisierte Modelle und Kollektionen.

Konzeptuell drückt Samuel Acebey mit seiner avantgardistischen Abschlusskollektion Michel Foucaults Gedanken zum “richtigen Sehen-Lernen” aus. Vereinfachend gesagt geht es Sam darum, wie und auf welche zwei Arten wir die Welt betrachten können. Unser Blick ist zum einen vom sozial geprägten, scheinbar objektiven Sehen und zum anderen vom subjektiven, psychologischen Sehen geprägt. Beide Prinzipien greift der junge Modedesigner mit seinen unterschiedlichen Prints auf: Rorschachs Klecksbilder stehen grafisch wirkenden Fotografien gegenüber, Organisches trifft auf Konstruiertes, Flüssiges auf Festes und Subjektives auf Objektives. Diese Gegensätzlichkeiten finden sich auch in der Formensprache der Kollektion wieder. Lässige Drapage wird mit scharfem Tailoring und strukturierter Strick mit glatten Oberflächen kombiniert. Nicht zuletzt greift Sam auch die klassische Opposition zwischen Stadt und Land auf. So integriert er einerseits Anspielungen auf die Natur (z.B. mit Fell, Perlen, Horn- und Holzelementen) und zum anderen Zitate der Großstadt (z.B. Prints von Hochhausfenstern) in seine Kollektion. Als verbindendes Element funktioniert bei aller Diversität die Farbpalette, die auf Schwarz und Grautöne reduziert ist. So wirken insgesamt Sams “Widower” wie postmoderne Flaneure mit einem Hang zu Melancholie und Extravaganz.

Sam hat beim Audi Fashion Award den ersten Preis in der Kategorie “Flexible Comfort” gewonnen und startet nun seine Laufbahn als Modedesigner beim Label Umasan in Berlin.
Hier für Euch auch Sams Film, den er während seiner Show auf den Fashion Finals gezeigt hat:

(Fotos via Ariel Oscar Greith und Julian Lilienthal)

(Bild von Val Brittons Gemälde via Good Design makes me Happy)

Mandy Kreft befasste sich im Rahmen ihrer Abschlussarbeit mit der Frage, auf welche Art und Weise Menschen Sinnstrukturen in vermeintlich chaotische Räume projizieren. Es geht ihr darum, wie mit Hilfe von geometrischen Formen und Karten versucht wird, Unbekanntes zu fassen und zu begreifen. Als Inspirationen fungierten für Mandy vor allem die Gemälde und Installationen der amerikanischen Künstlerin Val Britton, die sich mit der eigenen Herkunft und Vergangenheit beschäftigt. Brittons Arbeiten basieren nämlich auf Straßenkarten der Vereinigten Staaten von Amerika; Routen die der Vater der Künstlerin oft fuhr. Mit ihrer Kunst begibt sich Britton auf Spurensuche nach ihrem Vater, den sie als Kind nie richtig kennenlernen konnte. Damit visualisiert die Amerikanerin eine Struktur, die die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit zeigt. Gleichzeitig wird mit der Aufzeichnung der geometrischen Linien die Scheu vor der Ungewissheit abgelegt. “Darin sehe ich auch eine zentrale Parallele zu den Sternenbildern, die wir ja alle kennen und die auch Ordnung ins Chaos bringen sollen. Sie sind wie Brittons Kartengemälde künstliche Bilder, die uns helfen sollen, das Unbekannte zu verstehen”, sagt Mandy.

So dienen in ihrer Kollektion sowohl Val Brittons gitterartige Strukturen als auch verschiedene Muster von Sternenkarten als Grundlagen für die Konstruktionen, Prints und Schnitttechniken. Jacken und Mäntel bestehen meist aus geometrischen Formen, wie Drei- oder Vierecke, die an den Ecken verbunden die Kleidungstücke ergeben. Insgesamt besticht Mandys Kollektion durch Klarheit, unkonventionelle Schnitte und eine elegant, puristische Formensprache.

Mandy hat übrigens beim Audi Fashion Award in der Kategorie “Modern Icons” den ersten Platz gewonnen. Sie startet nun Anfang April ihre Karriere in Hamburg beim Label Closed.

(Fotos via Artur Frost & Julian Lilienthal)