Vor rund einem Jahr starb der berühmte Künstler Mike Kelley mit nur 57 Jahren. Charakteristisch für seine Arbeiten waren seine bunten Plüschtierinstallationen. Kelley zählte zu den wichtigsten amerikanischen Künstlern seiner Generation. Einigen dürfte er auch durch das putzige orange farbige Vieh bekannt sein, das das Cover der 1992 erschienenen Sonic Youth-Platte “Dirty” zierte. Nun erleben wir nicht nur in Popkultur und Mode ein massives 90er Jahre Revival, sondern auch Kelleys Kuscheltierästhetik scheint uns geradezu auf den Pelz zu rücken.
Während aktuell die Band Tocotronic auf ihrer neuen Platte die Plüschophilie besingt, präsentieren uns Woche um Woche Labels wie Acne, Thakoon, Alexander Wang, Marc Jacobs, Sibling, Kenzo – um nur einige zu nennen – plüschige Fell- und Kuscheltieroptiken. Scheinbar sollen die Männer und Frauen nächsten Winter wie fluffige Teddybären durch die Großstädte ziehen. Eine neue Form des Cocoonings. Der kalten Welt da draußen entzieht man sich jetzt nicht mit hartem Leder sondern lieber mit einem weichen Bärchenfell. (Bilder via style.com)
Von Paris aus gehts wieder Richtung Norden. Heute stellen wir Euch die Norwegische Künstlerin Karen Bit Vejle vor, die gerade im Kalmarer Schloss in Südschweden bis zum 30. September ihre faszinierenden Papierscherenschnitte ausstellt. Die Künstlerin, die auch schon für Modelabels wie Hermès gearbeitet hat, präsentiert dort ihre filigranen Arbeiten, die wie zarte Spitzen wirken. Auf Plexiglasplatten aufgehängt bewirken die Scherenschnitte im Ausstellungsraum auch interessante Schattenspiele. Ihr Werk enthält Anspielungen auf den Überfluss naturinspirierter Ornamentik und humoristische Zitate. Für Karen Bit Vejle stellt der Scherenschnitt eine Verneigung vor dem Handwerk dar und es soll ihre Liebe zur Schönheit im Detail zeigen.
Karen Bit Vejle Teaser from Karen Bit Vejle on Vimeo.
Bevor man einen Scherenschnitt beginnt, muss man sich allerdings genau überlegen, was man wie wann tut. Sie sagt: "Wenn man einen Scherenschnitt schneidet, hat man nur eine Chance und keine Möglichkeit, eventuelle Fehler zu berichtigen."
Zwar ist die Copenhagen Fashionweek bereits vorbei. Dennoch empfehlen wir Euch aktuell einen Trip ins Modezentrum Dänemarks. Denn Kopenhagen glänzt auch außerhalb der Modewochen durch hohes Designbewusstsein, dem man überall auf den Straßen, in der Architektur, in Cafés und Einkaufsmeilen begegnen kann. Nicht ganz unrecht hat da der englische Development Manager von Fred Perry, der während der letzten Fashionweek gegenüber der Textilwirtschaft geradezu euphorisch schwärmte: “Unglaublich, so viele schöne Frauen sind mir entgegen gekommen. Alle auf dem Fahrrad.” Was die Fahrraddichte anbelangt erinnert Kopenhagen tatsächlich an so gemütliche Städte wie Münster oder Freiburg. Nur mit dem Unterschied, dass in Dänemark neue Trends viel schneller im Straßenbild sichtbar sind. Und aktuell werden dänische Labels wie Stine Goya, Henrik Vibskov oder auch Newcomer wie Tabernacle Twins von der internationalen Modeszene getragen. Auch im Einrichtungsbereich steht Dänemark ja schon seit Ewigkeiten mit Arne Jacobsen und co. für die hohe Kunst des skandinavischen Designs. Wer wissen will, woher die Dänen ihr Stilbewusstsein haben, der sollte unbedingt das Designmuseum in Kopenhagen besuchen. Für Studenten ist der Eintritt übrigens frei. Aktuell wird dort bis zum 23.9. die Ausstellung “Rokoko Mania” präsentiert. Gegenstände und Kleider aus der Epoche des Rokoko werden verschiedenen Kreationen von zeitgenössischen Designern gegenüber gestellt. Dabei stehen die Parallelen zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart im Fokus.
Heute ist es selbstverständlich, dass sich die meisten Kreativen von verschiedenen Kulturen inspirieren lassen. Doch inzwischen mixen, sampeln und zitieren mitunter einige so schnell nach dem “Copy- und Paste”-Verfahren drauflos, dass sie kaum noch den Ursprung des Zitierten zu kennen oder gar zu würdigen scheinen.”Rokoko Mania” verdeutlicht, dass diese Prinzipien so neu nicht sind. Bereits im Rokoko wurde die Mode in Europa von fernen Ländern beeinflusst und man konsumierte und kopierte kostbare Porzellane und Stoffe aus China und Indien. In der Ausstellung präsentieren zudem drei dänische Designerinnen, Nikoline Liv Andersen, Laura Baruel und Anne Darmgaard, ihre Interpretation des Rokoko u.a. mit ungewöhnlichen Materialien wie Papier oder Strohhalmen.
